Alunos do SENAI participam de 1° encontro presencial de Pós em Moda

O SENAI da Paraíba, através do Centro de Tecnologia da Moda Geralda Júlia Régis de Araújo (CT Moda), realizou no último sábado, 24/03, o primeiro encontro presencial com os alunos do Curso de Pós-Graduação em Design de Moda, na modalidade a distância. O curso está sendo oferecido através de uma parceria entre o CTModa e a Faculdade SENAI/CETIQT, com sede no Rio de Janeiro.

Durante essa primeira aula, os estudantes receberam as boas vindas e o material didático referente ao módulo inicial do curso. Ao todo, participaram do encontro aproximadamente 20 paraibanos, número maior do que a quantidade de alunos reunidos em outros pólos do curso.

A Pós-Graduação em Design de Moda é indicada para profissionais diplomados em qualquer área de formação, preferencialmente, Moda, Design, Belas Artes e áreas afins. O curso tem duração aproximada de 13 meses e carga horária de 408 horas, somado ao tempo dedicado à elaboração do Trabalho de Conclusão de Curso (TCC). São 19 disciplinas, distribuídas em três módulos: Formação Básica, Específica e Complementar.

O curso faz parte da grade de pós-graduações oferecidas pela Faculdade SENAI/CETIQT. A Instituição é um dos mais importantes centros de formação profissional, prestação de serviços e consultorias para a cadeia produtiva têxtil no Brasil e no mundo. O CTModa de Campina Grande é um dos 5 pólos de apoio presencial existentes no Brasil,credenciados pelo Ministério da Educação e Cultura (MEC).

O Centro de Tecnologia da Moda do SENAI/PB está localizado na Avenida Assis Chateaubriand, n° 4585, Bairro do Distrito Industrial de Campina Grande.

Informações adicionais podem ser adquiridas pelo telefone: (83)3182-0215 begin_of_the_skype_highlighting (83)3182-0215 end_of_the_skype_highlighting.

Digiflash XT - Audaces

O Audaces Digiflash XT é a solução ideal para empresas e modelistas que precisam de resultados rápidos e precisos. é composto por software, mesa especial e câmera fotográfica digital de alta resolução.

Os moldes são posicionados na mesa e visualizados no software através da conexão com a câmera, que permanece fixa e estática. A captura da imagem é obtida com um simples clique no sistema.

A tecnologia do Audaces Digiflash XT possibilita detecções automáticas de diversos elementos utilizados nos moldes, como sentido do fio, linhas internas, piques internos e piques no contorno.

Além disto, oferece uma ferramenta auxiliar para digitalização de moldes grandes, para indústrias de estofados, vestidos de festa e outros.

• Possibilita a manipulação direta dos moldes e disponibiliza a tela de propriedades aparente.
• Conta com câmera fotográfica profissional e lente especial.
• Dispensa a intervenção de um operador para a captura das imagens.
• Precisão extrema na digitalização dos moldes.

Destaques:

• Composto por mesa, câmera fotográfica digital e software.
• Detecção automática de elementos utilizados pelas indústrias: piques no contorno, marcas internas, linhas internas e sentido do fio.
• Digitalização de moldes grandes com assistente especial.
• Câmera fotográfica profissional e lente especial acompanham o produto.
• Precisão extrema.
• Moldes posicionados na mesa rapidamente.
• Câmera fixa, estática, acionada e configurada através do software, obtendo os melhores resultados quanto à iluminação, contraste, entre outros.
• Software ergonômico e fácil de usar.

Ferramentas:

• Acesso à câmera e captura de imagens.
• Assistente para união de moldes grandes.
• Seleção e manipulação direta de elementos do molde.
• Criação de moldes manualmente e inserção de linhas internas.
• Inserção de piques internos e no contorno dos moldes.
• Indicação de sentido do fio do molde: livre, perpendicular e com ângulo 45°.
• Inserção de textos no arquivo.
• Régua, permite medir distâncias e perímetros dos moldes.
• Salvar os arquivos digitalizados.

Especificações Técnicas:

• Base rígida, em aço carbono e alumínio.
• Pés niveladores para ajuste fino.
• Tampo com superfície plana em vidro temperado.
• Peça em acrílico extrusado 5mm incolor.
• Impressão a laser de gabarito para digitalização especial Audaces.
• Pistões e articuladores facilitam a abertura do tampo acrílico.
• Haste para sustentação de câmera fotográfica.
• Manípulos para fixação da haste e câmera.
• área útil para digitalização de moldes 1,30 x 0,72 metros.

A Robmaq Moda é distribuidora dos produtos Audaces para São Paulo. Maiores Informações:

www.robmaqmoda.com.br
(11) 7788-1315

Levi's lança sua primeira coleção global em NY

Modelo durante o desfile da Levi's trocando de roupa em plena passarela
Foto: Miuda Tayman/Especial para Terra

 

Nesta quarta-feira (15), a Levi's lançou sua primeira coleção global durante a semana de moda de Nova York. O desfile aconteceu em loft localizado no bairro Soho, em Manhattan, onde uma instalação de arte exibia os novos looks.

É a primeira vez que a Levi's participa da semana de moda de Nova York. Com a globalização da empresa, a marca sentiu a necessidade de reforçar a idéia de que não produz apenas calças jeans ou roupas masculinas: "é uma experiência formidável apresentar nossa coleção nessa cidade, pois Nova York é a vitrine do mundo. Todos buscam inspiração aqui", disse a designer da linha feminina, Jill Guenza, ao Terra.

O desfile foi inspirado no ritual de vestir-se e parte da passarela foi transformada em um armário com cabides e prateleiras recheados com as roupas da coleção de inverno. Enquanto alguns modelos desfilavam, outros se vestiam na frente dos convidados.

A idéia inovadora partiu do diretor criativo global da grife, Len Peltier: "amo instalações de arte e peças de teatro. Pensei que seria interessante aplicar esse dois conceitos ao desfile. Estamos mudando a percepção da marca, não é mais apenas o velho jeans e sim um look refinado", contou o profissional ao Terra.

Recentemente a Levi's tornou-se uma empresa global e, por isso, os estilistas foram influenciados pela ideia da globalizaçao no processo de criação da coleção. Usaram o conceito do oceano como unificador e buscaram inspiração em várias cidades portuárias do mundo: "apesar da marca ser americana e estar disponível globalmente, sentimos a importância de nos inspirar em outras culturas, adicionando conectividade e familiaridade à coleção", explicou Orondava Mumford, designer da linha masculina.

A coleção masculina tem visual afunilado, com calças soltas na altura do cós e corte ajustado ao corpo na região das barras. A feminina traz a fluidez dos oceanos às saias longas de tecidos e ao jeans, com cortes bootcut e skinny. As cores predominantes são: bege, marrom, laranja, verde com pinceladas de vermelho, azul e preto.

As meninas vestiram sapatos com saltos do tipo plataforma, feitos de madeira. Já os rapazes, usaram calçados bicolor. "Espero que os brasileiros gostem da nova coleção, pois tem mais cores e uma pitada de sensualidade", falou Peltier. "Penso que vão gostar especialmete das cores e das calças skinny, ótimas para dançar, o que vocês adoram", finalizou Orondava Mumford.

Fonte: Site/TERRA MODA

Vestes egípcias em museu de moda no Brasil

O Museu da Moda foi aberto na Serra Gaúcha em dezembro, com peças que retratam a história das vestimentas, inclusive do Egito. Cerca de dez mil turistas, do País e exterior, já visitaram o local.

Isaura Daniel isaura.daniel@anba.com.br

Divulgação

Egito: gargantilhas de vidro e cobre

São Paulo – O modo de se vestir das rainhas e princesas do Egito Antigo está retratado em um museu de moda aberto no final do ano passado em Canela, cidade turística da Serra Gaúcha. O Museu de Moda (MUM) apresenta a história da moda feminina e em seu acervo não podia deixar de estar o país árabe, considerado berço da civilização. "São peças em tear, feitas por tecelãs, montadas a mão", afirma a estilista Milka Wolff, criadora e proprietária do empreendimento, sobre as peças egípcias.

As roupas que compõem o acervo foram feitas pela equipe da estilista para dar uma ideia de como as mulheres se vestiam em determinada época. Na Antiguidade, por exemplo, elas eram enroladas nos panos para a composição da veste e essa regra foi seguida por Wolff para retratar o Egito. O material usado foi lã e algodão. Já as gargantilhas foram confeccionadas por artistas convidados com vidros coloridos e bronze, conta a mentora do Museu de Moda Brasileiro, que o leva adiante ao lado do marido, Fernando Becker.

Divulgação

Museu traz história da moda

O museu conta a história da moda através do tempo, desde a Antiguidade, Idade Média, Iluminismo, Renascença, Era Napoleônica, Belle Époqe e Avant Garde até os anos 50, 60, 70, 80, 90 e início do século 21. Cada período tem o seu espaço físico, dentro do museu, com música apropriada à época. Além disso, há outras atrações e peculiaridades no local, como peças de antiquário, lustres e lareiras francesas e bonecas da princesa Diana. As mesas do café do museu têm pés de máquinas de costura Singer.

A ideia do museu partiu de Wolff, que trabalha com moda há 56 anos. “Sempre me admirei que não existisse um museu que contasse a história da moda”, afirma ela, lembrando que as iniciativas que existem, inclusive no exterior, normalmente são segmentadas, como é o caso do Museu Dior, na França, que mostra peças e a história da grife. Wolff, então, depois de três anos de pesquisa e produção, abriu as portas do Museu da Moda Brasileira, na estrada que liga Canela com Gramado, que é outra cidade turística da Serra Gaúcha.

Divulgação

Dez mil pessoas já visitaram espaço

O museu ocupa uma área de 3.400 metros quadrados e será inaugurado oficialmente nesta sexta-feira (23), com a presença do governador Tarso Genro (PT). O espaço, no entanto, já funciona desde dezembro e recebeu desde lá, segundo Wolff, cerca de dez mil pessoas. Há muitos grupos de universitários que visitam o local e também estrangeiros. Já estiveram por lá pessoas da Suíça, França, Itália, Estados Unidos, Argentina, Uruguai, Espanha, Chile, entre outros.

Divulgação

Wolff: estilista

As explicações sobre a história da moda estão em português e inglês. O espaço é mais uma atração para os turistas que visitam a Serra Gaúcha. Aproveitar esse fluxo foi justamente um dos objetivos do projeto, conta Wolff. Só no inverno, a região costuma receber cerca de um milhão de turistas. A estilista, que cresceu na cidade gaúcha de Bagé, atua com alta costura e também com comercialização de antiguidades.

Serviço

Museu da Moda - MUM
Telefone: +55 (54) 3282-1121
Endereço: Av. Ernani Kroeff Fleck, 1810 – Canela – RS
Site: www.museudemodadecanela.com.br
E-mail: milka@milka.com.br
Entrada: R$ 30 (adulto) e R$ 15 (crianças e idosos)

Furoshiki: prático, bonito e ecológico

Técnica japonesa cria práticas embalagens e bolsas de tecido

O nó do furoshiki é simples, mas muito resistente Furoshiki é uma técnica de embrulho tipicamente japonês feito com tecido. Na sua origem, que remonta ao período Nara (710-794), era utilizado para transportar objetos no dia a dia. Progressivamente, passou a ser usado como embalagem para presente.

Praticamente qualquer tecido pode ser usado para fazer o furoshiki, contanto que seja maleável o suficiente para comportar nós. Tradicionalmente, é feito a partir de um tecido quadrado, com lados de 45, 50, 68, 75, 90, 105, 120, 128, 180, 205 ou 238 cm.

Segundo a tradição, a pessoa leva o presente embrulhado no furoshiki, desembrulha, entrega o presente e leva o furoshiki de volta – basicamente, funciona apenas para transporte.

Nesses casos, há uma parte branca em uma das extremidades do tecido para que o proprietário escreva seu nome. Hoje em dia, porém, o furoshiki pode ser incluído no presente.

Clique aqui para assistir a vídeos que ensinam a fazer o nó básico e três sugestões de uso

Veja no ensaio a seguir alguns exemplos de utilização do furoshiki na forma de bolsas.

Clique em uma das imagens abaixo para visualizar a galeria de fotos do furoshiki

Fonte Site: Madein Japnn/UOL

Fotografia: Rafael Salvador (Nikko Fotografia)
Modelo: Larissa Matsumoto (Top Look)
Produção: Acervo pessoal da modelo
Agradecimento: Claudio Sampei