SP: Casa Cor mescla moda e fantasia em ambientes surpreendentes

A Suíte da Menina, do arquiteto Luís Pedro Scalise, foi inspirado no desenho Valente, da Walt Disney
Foto: Léo Pinheiro / Terra

Marina Novaes

Direto de São Paulo

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A Casa Cor 2012, principal evento de decoração do país que acontece em São Paulo até o dia 22 de julho, abriu as portas ao público nesta terça-feira (29) com a proposta de apresentar ambientes inspirados na moda, na tecnologia e em sustentabilidade. Mas a fantasia também foi a inspiração para alguns arquitetos, que criaram áreas dignas de um sonho.

É o caso da Suíte da Menina, do arquiteto Luís Pedro Scalise, todo inspirado no filme de animação Valente, da Walt Disney, previsto para ser lançado em junho. Criado para o gosto de uma criança de até 10 anos, o ambiente tem várias inspirações nas lendas da Escócia, onde se passa o filme.

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Por isso, o visitante tem a impressão de ter entrado em uma máquina do tempo e viajado direto para a época medieval, onde ele encontra um quarto de princesa escondido em meio a uma floresta. Logo na entrada, há um jardim decorado com um lustre gigante de ouro, que pesa cerca de 1 tonelada (preço não revelado). Já a cama é presa a uma "árvore", com corujas e plantas.

E, como todo bom castelo, o quarto conta com uma passagem secreta que dá para um banheiro, que fica "dentro" de um armário antigo - o ambiente é todo recheado com peças de antiquários, adquiridos pelo arquiteto em viagens que ele fez a Nova Yorque.

Outro ambiente com inspiração fantástica é a suíte criada pelo estilista e artista plástico Jum Nakao, que criou um ambiente inspirado na união de duas estações: outono e inverno. No quarto, onde fica a cama de casal, um móbile feito de origamis lembra a "revoada das borboletas", enquanto o tapete em tons terrosos são inspirados nas folhas secas que caem das árvores no outono. O estilista também desenhou lustres de madeira enormes, que lembram árvores sem folhas - o que dão mais charme e aconchego ao espaço. Do outro lado, separado por um vidro, o visitante encontra um lounge em tom de inverno, com peças de metal, cristal e em madeira branca, que lembram o gelo derretendo de uma árvore e a neve.

Nakao é famoso pelos toques de fantasia e surrealidade em seus trabalhos. Foi ele quem realizou uma coleção inteira em papel, rasgada pelas modelos na passarela da São Paulo Fashion Week de 2004, o que virou uma marca da história da semana de moda. Um desses vestidos está em exposição na Casa Talento, um espaço da Casa Cor.

Moda

E já que moda e decoração caminham juntas, a arquiteta Joia Bergamo foi buscar inspiração na história e no trabalho do estilista japonês Kenzo para compor o ambiente que leva seu nome.

Como não poderia deixar de ser, o quarto e sala buscou referências na cultura japonesa: as paredes ganharam um papel com ilustrações de lindas cerejeiras, enquanto as portas trazem desenhos de gueixas. Além disso, a estilista buscou peças do próprio Kenzo para deixar ainda mais chique o espaço.

Fonte: Site TERRA | www.terra.com.br/moda

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Beijo gay, tombo e nerds: Reserva encerra FR com desfile performático

Reserva desfila sua coleção Verão 2013

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Tatiana Sisti

Direto do Rio de Janeiro

Quem precisa de modelos quando se tem atores? Quem precisa de desfile quando se tem um show? Ninguém. Esse foi o "desfile" da Reserva, responsável por encerrar o Fashion Rio neste sábado (26). Tombo, beijo lésbico, nerds, brigas e abraços fizeram parte da encenação que aconteceu no palco da grife. A passarela, que costuma ser livre para a passagem das modelos, tinha uma decoração clássica inspirada nos casarões dos anos 50. Mesa de jantar com 18 lugares com cadeiras de veludo, louças e castiçais, uma sala de estar com direito a tapete persa, sofá e porta-retratos, e uma sala de TV com móveis bastante antigos, tudo para que o desfile fosse bastante performático e, sem dúvidas, foi.

Reparar nas roupas realmente ficou em segundo plano para as pessoas que se entretiam com a historinha criada por todos. Entre as modelos, destacou-se Ana Claudia Michels e, entre os atores, incluindo algumas crianças, estavam Aline Fanju, Manuela do Monte e Bernardo Mendes, sendo os dois últimos ex-Malhação. Além de todo esse contexto, os convidados também fizeram parte da história através de um "stop motion" realizado quando o modelo caiu e durante todo o resto do desfile, com danças, caras e bocas.

No início, a encenação parecia só fazer parte do cenário da apresentação, mas não demorou muito para que casais entrassem "desfilando" juntos e que todos se acomodassem nos diferentes ambientes. O mix animado de música, entre elas Stayin' Alive, New Sensation e The Love You Save, pontuaram o clima animado de uma grande festa familiar. No meio da apresentação, todos se reuniram na grande mesa central e faziam poses como se fotos estivessem sendo tiradas. Em seguida, divididos em grupos, eles se encaminharam para a sala que estava posicionada em frente ao Pit de fotógrafos e fizeram mini coreografias muito bem ensaiadas.

Mas, se é para falar de moda, pode-se destacar as cores fortes, vivas e bastante alegres combinadas com cores delicadas para o próximo verão da grife. Entre elas está o azul cobalto, o verde, roxo laranja, rosa shock, amarelo, cáqui e branco. As estampas também não ficaram de forma e ganharam formas gráficas, florais, de listras e pois.

A silhueta da coleção feminina do Grupo Reserva, chamada Eva, aparece ajustada e superfeminina, com comprimentos curtos, decotes, transparências e recortes. Macacões, shorts, pantalonas e vestidos curtos e longos se destacaram, algumas vezes com detalhes plissados. As bijus com pedrarias coloridas finalizavam os looks. Já a masculina, Reserva, é repleta de estamparia sobre moletom e listras. As calças ganharam formas descoladas, as blusas são alongadas e a alfaiataria se destaca ao lado das bermudas oversized e da lavagem pesada. Lenços, coletes e chapéus ganharam versões atualizadas e cool. As crianças se apresentaram com a linha Reserva mini, em polos, calças jeans, camisetas e jaquetas.

As peças de seda foram responsáveis pela leveza e fluidez das peças. Outras foram confeccionadas em algodão, tricôs estampados e jeans. Enquanto elas usavam scarpin de camurça, anabela de cortiça e couro, eles usava, tênis e sapatos trabalhados. O brilho discreto ficou por conta de bordados de lantejoulas transparecestes.

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Semana de moda carioca
O Rio de Janeiro recebe a temporada de moda verão 2013 entre os dias 22 e 26 de maio com a 21ª edição do Fashion Rio, dando o pontapé inicial para a reestruturação do novo calendário de moda brasileiro. O evento está em novo endereço, agora no Jockey Club, na Gávea. Já o Fashion Business, a maior feira de negócios da moda da América Latina, acontece de 22 a 25 de maio, no Fashion Mall, em São Conrado, com 170 participantes. O único desfile do Fashion Business fica a cargo de Victor Dzenk e será apresentado na Rocinha.

No total, são 30 desfiles da semana de moda carioca. Duas marcas de moda praia que se apresentavam na São Paulo Fashion Week (SPFW), Cia. Marítima e Reserva, trocaram o evento paulista pelas passarelas cariocas. Paola Robba, que participava também da semana de moda na capital paulista, agora vai apresentar no Rio a coleção da Poko Pano. Estreiam ainda nesta edição as marcas cariocas Sacada e Oh, Boy!, que vêm do Fashion Business. O Rio Moda Hype, evento que revela novos estilistas, diferentemente dos demais anos, mostrará apenas o trabalho de cinco selecionados, em vez de 10 como nas edições passadas, com desfile dia 24.

Fonte: Site TERRA | www.terra.com.br/moda

Robmaq Moda | Notícias de Moda Eventos 024.01.MAIO-2012 | robmaqmoda@robmaqmoda.com.br

Com show de Mallu Magalhães, 2nd Floor aposta em verão country

 

2nd Floor desfila sua coleção Verão 2013

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Tatiana Sisti

Direto do Rio de Janeiro

O penúltimo dia de Fashion Rio, que acontece nesta sexta-feira (25), no Jockey Club do Rio de Janeiro, começou com um show. Isso porque a 2nd Floor apostou em uma trilha sonora ao vivo feita com a cantora Mallu Magalhães, que se posicionou ao lado da banda na boca de cena da passarela.

Além disso, a grife transformou a distância entre Brasil e Estados Unidos em uma ponte aérea, com uma coleção inspirada na fauna e flora nacional e na cultura western norte-americana.

Frutas tropicais entraram no cenário "bang-bang" e tucanos sobrevoaram o faroeste, já que estampas de abacaxis, bananas, e pássaros invadiram a passarela em vestidos, blusas e shorts, de forma discreta, com uma carleta de cores não muito colorida, que priorizava o branco, preto, azul. Os outros tons foram baseadas na bandeira brasileira.

As franjas apareceram em praticamente todos os looks femininos, em babados de saias, shorts e saias. Os conjuntinhos com estampas, segundo a grife, também irá invadir tanto o guarda-roupas feminino quanto o masculino. Apesar de o estilista Thiago Marcon combinar comprimentos mini com manga longa, os braços ficam de fora em peças que foram combinadas com coletes.

O shape aparece reto, mas existe um mix de simetria e assimetria no recortes das peças, principalmente naquelas mais fluidas. A sarja estampada foi usada ao lado do georgette, do algodão e do nobuck, que se destacou nesta linha de verão da 2nd Floor. O couro aparece em algumas aplicações, dando um ar um pouco mais pesado para alguns trajes, e os plissados surgem de forma tímida, mas dão mais feminilidade ao look. Os macacões para elas foi tão usado quanto os shortes e as saias envelopes.

Os acessórios handmade, da Skull, finalizaram os looks dos caubóis, em colares e pulseiras (para eles). As clutches, desta vez, também apareceram nas versões masculinas, ou melhor, iguais as femininas mas também usadas por eles.

Para caracterizar ainda mais essa mistura de culturas e estilos, as modelos usaram chapéus country por cima das marias-chiquinhas e, nos pés, scarpin, sandália e botas que lembram os caubóis, combinadas até com peças totalmente leves e estampadas de verão. Para evitar o exagero de informações, as modelos desfilaram com maquiagem clean.

No final, os modelos fizeram a fila de encerramento ao som de É Hoje. O estilista entrou após a última modelo.

Semana de moda carioca
O Rio de Janeiro recebe a temporada de moda verão 2013 entre os dias 22 e 26 de maio com a 21ª edição do Fashion Rio, dando o pontapé inicial para a reestruturação do novo calendário de moda brasileiro. O evento está em novo endereço, agora no Jockey Club, na Gávea. Já o Fashion Business, a maior feira de negócios da moda da América Latina, acontece de 22 a 25 de maio, no Fashion Mall, em São Conrado, com 170 participantes. O único desfile do Fashion Business fica a cargo de Victor Dzenk e será apresentado na Rocinha.

No total, são 30 desfiles da semana de moda carioca. Duas marcas de moda praia que se apresentavam na São Paulo Fashion Week (SPFW), Cia. Marítima e Reserva, trocaram o evento paulista pelas passarelas cariocas. Paola Robba, que participava também da semana de moda na capital paulista, agora vai apresentar no Rio a coleção da Poko Pano. Estreiam ainda nesta edição as marcas cariocas Sacada e Oh, Boy!, que vêm do Fashion Business. O Rio Moda Hype, evento que revela novos estilistas, diferentemente dos demais anos, mostrará apenas o trabalho de cinco selecionados, em vez de 10 como nas edições passadas, com desfile dia 24.

Fonte: Site TERRA | www.terra.com.br/moda

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Herchcovitch faz viagem ao deserto e aposta em looks transparentes

Herchcovitch leva looks transparentes ao Fashion Rio
Foto: Edson Lopes Jr./Terra

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Tatiana Sisti

 

Direto do Rio de Janeiro

O paulistano Alexandre Herchcovitch foi o segundo a se apresentar no Fashion Rio, nesta quinta-feira (25). A sala estava cheia e a fila A contou com Paola Oliveira, Isabel Fillardis e Fernanda Abreu. Ao som de uma música árabe, modelos desfilaram com peças que faziam um mix da região com a África. As estampas foram totalmente dedicadas aos mapas com aspecto envelhecido.

A mistura deixou a coleção elegante que chegou para o verão 2013 com peças das mais pesadas - combinação de calça e camisa de mangas longas -, até as mais leves, como os bodies confeccionados com total transparência na região dos seios. Talvez a inspiração em uma viagem ao deserto fez com que o estilista apostasse nessas peças que não deixam muitas partes do corpo expostas, além de levar modelos para a passarela com o rosto totalmente coberto.

Os guizos aplicados em sapatos e algumas peças levaram a alusão dos barulhos das joias usadas pelas mulheres árabes. Aliás, o glamour destes povos foi expresso em peças totalmente rebordadas em peças estampadas com arabescos étnicos e confeccionadas em tecidos bastante fluídos e leves. As calças jeans skin deixavam a impressão de segunda pele, apesar de seguirem uma cartela de cor que se baseou em vinho, cru, vermelho e coral.

Outras peças com shapes não tão ajustados ganharam uma finalização de elástico nas barras, deixando as com aspecto mais fofo, tanto em calças, quanto em shorts e mangas. As blusas mais estruturadas foram combinadas com shorts jeans - um dos tecidos mais destacadas na coleção do estilista. Por falar nele, os vestidos com shape reto foram destaque no começo da apresentação, seguidos de peças com botões e zíperes assimétricos aplicados em peças mais ajustadas e minimalistas. A cintura alta e o comprimento cropped prometem continuar na estação mais quente do ano. A tendência já conhecida foi apresentada por quase todos os estilistas desta temporada verão 2013.

Para os homens, uma peça que ganhou destaque foi a jaqueta jeans sobreposta, que deixava a impressão de peça dupla.

Os acessórios, na maioria em tons camelos, arremataram alguns looks. A caveirinha, claro, não ficou de fora da coleção e apareceu de forma discreta em bolsas grandes. Alguns modelos desfilaram com bolsas menores e um notebook na mão, para aproveitar o momento e divulgar a parceria que Herchcovitch fez com a HP. Os óculos, em parceria com a Chilli Beans, já são marcas registradas da grife do estilista.

A beleza, que ficou por conta de Robert Estevão, tinha cabelo com trança embutida na cabeça e fios presos em um rabo de cavalo, com muitos frizz. A make era discreta, com olho levemente marcado e blush.

As duas últimas modelos entraram na passarela em dupla e encerraram o desfile puxando a fila final de apresentação, que contou com a presença do estilista no centro.

Semana de moda carioca
O Rio de Janeiro recebe a temporada de moda verão 2013 entre os dias 22 e 26 de maio com a 21ª edição do Fashion Rio, dando o pontapé inicial para a reestruturação do novo calendário de moda brasileiro. O evento está em novo endereço, agora no Jockey Club, na Gávea. Já o Fashion Business, a maior feira de negócios da moda da América Latina, acontece de 22 a 25 de maio, no Fashion Mall, em São Conrado, com 170 participantes. O único desfile do Fashion Business fica a cargo de Victor Dzenk e será apresentado na Rocinha.

No total, são 30 desfiles da semana de moda carioca. Duas marcas de moda praia que se apresentavam na São Paulo Fashion Week (SPFW), Cia. Marítima e Reserva, trocaram o evento paulista pelas passarelas cariocas. Paola Robba, que participava também da semana de moda na capital paulista, agora vai apresentar no Rio a coleção da Poko Pano. Estreiam ainda nesta edição as marcas cariocas Sacada e Oh, Boy!, que vêm do Fashion Business. O Rio Moda Hype, evento que revela novos estilistas, diferentemente dos demais anos, mostrará apenas o trabalho de cinco selecionados, em vez de 10 como nas edições passadas, com desfile dia 24.

Fonte: Site TERRA | www.terra.com.br/moda

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Grifes apostam em sensualidade e ousadia no 3º dia de desfiles

Sensualidade marcou o terceiro dia de Fashion Rio
Foto: Roberto Filho/AgNews

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Tatiana Sisti

Rosângela Espinossi

Marina Novaes

 

Direto do Rio de Janeiro

Diferente dos primeiros dias da semana de moda carioca, o terceiro não contou com apresentação de moda praia, No entanto, engana-se quem pensa que as coleções foram mais comportadas. Sensualidade, ousadia, pernas e barrigas de fora marcaram os looks apresentados nesta quinta-feira (24).

Maria Bonita Extra fez um dos desfiles mais esperados do Fashion Rio por conta da tradicional linha feminina, que mistura o jovem com características sensuais, totalmente longe da vulgaridade. A transparência das sedas sobrepostas foi a aposta de sensualidade da Nica Kessler. Os estilistas do Rio Moda Hype também apostaram em recortes estratégicos e transparência.

O dia começou com um desfile coletivo do Rio Moda Hype, para apresentar novos estilistas. Responsáveis pela abertura, Akihito Hira e Júlio César se inspiraram na alfaiataria esportiva e nos remadores "rowing". André Lucian foi o segundo a mostrar sua coleção apostando em uma linha totalmente minimalista. Antônio Bizarro, que teve a modelo transexual Carol Marra como uma das estrelas, levou à passarela uma coleção andrógina e conceitual. A Tropicália foi inspiração para San Marcuccy, com modelos elegantes e sexy. Inspirado na mitologia indígena brasileira, e com muitos decotes, o estilista Martins Paulo investiu em peças estruturadas e gráficas.

Com inspiração nos desejos mais profundos do ser humano, a Agatha abriu os desfiles do Fashion Rio com sala lotada e uma fila A recheada de celebridades globais. A grife apresentou a coleção Profonditá, com looks leves e cheios de criatividade e imaginação. A cartela de cores lembra a natureza, com muito azul, verde e branco.

Na sequência, Nica Kessler apresentou coleção inspirada no luxo das louças Vista Alegre, misturando arranjos florais e coloridos e toalhas de vichy bordadas, que trouxe lembranças da culinária portuguesa. Por isso, uma coleção colorida, que mistura elementos rústicos com outros mais finos. Desta vez, os longos deram mais espaço ao comprimento mídi e a sensualidade ficaram por conta das transparências das sedas sobrepostas à hot pants e ou por cima de peças de renda aberta e camisaria de laise.

Rick Gonçalves transformou a passarela e levou para o Fashion Rio um desfile feito a partir de um passeio pela orla carioca. A coleção apresentou uma cartela de cores referenciada no pôr-do-sol, na areia e no mar. No final do desfile, alguns modelos apareceram andando de skate.

Maria Bonita Extra faz um dos desfiles mais esperados do Fashion Rio por conta da tradicional linha feminina e jovem e, claro, por ter sempre uma fila A repleta de celebridades. Destaque para as pernas e barriga de fora na passarela carioca.

Perfume italiano e a plateia lotada, com o estilista Alexandre Herchocovitch na fila A. Foi assim que a Coven subiu na passarela do Fashion Rio. A estilista Liliane Queiroz apresentou uma coleção inspirada no livro A Ilha de Arturo. O universo náutico, com marinheiros, praias, casas antigas e embarcações da costa napolitana fizeram com que o "navy" masculino ganhasse forma através de combinações simples e elegantes do famoso vermelho, azul e branco, tons predominantes na cartela de cores. A sensualidade ficou por conta dos vestidos e saias que, por serem minimalistas em seus cortes, deram destaque para as estampas e as texturas dos tecidos.

A Coca-Cola Clothing encerrou o dia com o desfile mais badalado. Os grandes destaques da passarela foram os gêmeos Marcos e Márcio Patriota, conhecidos internacionalmente por serem estrelas da Empório Armani, que foram os modelos protagonistas da apresentação, ao lado de Alicia Kuczman, que desfilou mesmo após torceu o pé quando saia do desfile da Coven. Mantendo a tradição de peças em jeans, até com um "quê" dos anos 70, os looks tinham tecidos de estampas psicodélicas, cintura alta e não tão coladas ao corpo. Algumas peças ganharam um ar sexy por terem recortes em regiões estratégicas, deixando pequenas partes dos seios à mostra, braços, ombros e, assim como já foi apontado, barriga. Os tops e blusas curtas foram combinados com calças, saias e shorts.

Ministro, famosos e drags foram destaque do terceiro dia de evento
Agatha abriu o terceiro dia de desfiles do Fashion Rio com sala lotada e uma fila A recheada de celebridades globais como Monique Alfradique, Nivea Stelmann e Mariana Rios e Fernanda Paes Leme, que admitiu gostar de biquínis mais comportados e com a parte de baixo mais larguinha. Fiorella Mattheis também foi presença nos desfiles, e contou quais as peças que vão estar presentes em seu guarda-roupa de verão. "Muito shorts curto, mais folgadinho. Bastante sandália, regata. Mas sempre aposto em sapato e bolsa com shorts porque deixa a produção chique", afirmou.

Fernanda Rodrigues, que assistiu ao desfile da grife Maria Bonita Extra, disse que gosta de se vestir mais pelo conforto. "Não curto o que está na moda, mas gosto de estar antenada", disse a atriz. Já a assistente de palco do Caldeirão do Huck, da TV Globo, Dani Bananinha, que também é Designer de moda, falou que faz seus próprios biquínis e se preocupa em não ser vulgar.

O clima romântico da noite ficou por conta da atriz Maytê Piragibe, que estava acompanhada do marido Marlos Cruz, com quem trocou beijo na fila A do desfile da Maria Bonita Extra. A atriz, que é mãe de Violeta, falou que teve um cuidado muito grande na gestação, por isso foi muito tranquilo voltar à forma. "Hoje sinto que meu corpo ficou mais bonito", disse Maytê. Assim como no segundo dia do evento, Luana Piovani, desta vez acompanhada do marido, Pedro Scooby, também conferiu os lançamentos para o Verão 2013.

Mas não foram só as modelos e os famosos que fizeram sucesso no terceiro dia de desfiles. À frente do stand do governo do Estado do Rio de Janeiro, três drag queens chamavam a atenção de quem passava pelo local. O e-ministro do Meio Ambiente e atual secretário estadual da área, Carlos Minc, também se destacou no evento. Famoso por sua paixão por coletes, Minc ganhou mais um item para incluir na coleção. O modelo foi feito de material reciclável e que vira uma ecobag, produzido pelo estilista Almir França.

Os atores Caio Paduan, Juliana Lohmann, Arthur Aguiar, Bia Arantes, e apresentadora Fernanda Pontes, o cantos Gabriel Pensador, e modelo e DJ Jesus Luz também marcaram presença no Fashion Rio.

Semana de moda carioca
O Rio de Janeiro recebe a temporada de moda verão 2013 entre os dias 22 e 26 de maio com a 21ª edição do Fashion Rio, dando o pontapé inicial para a reestruturação do novo calendário de moda brasileiro. O evento está em novo endereço, agora no Jockey Club, na Gávea. Já o Fashion Business, a maior feira de negócios da moda da América Latina, acontece de 22 a 25 de maio, no Fashion Mall, em São Conrado, com 170 participantes. O único desfile do Fashion Business fica a cargo de Victor Dzenk e será apresentado na Rocinha.

No total, são 30 desfiles da semana de moda carioca. Duas marcas de moda praia que se apresentavam na São Paulo Fashion Week (SPFW), Cia. Marítima e Reserva, trocaram o evento paulista pelas passarelas cariocas. Paola Robba, que participava também da semana de moda na capital paulista, agora vai apresentar no Rio a coleção da Poko Pano. Estreiam ainda nesta edição as marcas cariocas Sacada e Oh, Boy!, que vêm do Fashion Business. O Rio Moda Hype, evento que revela novos estilistas, diferentemente dos demais anos, mostrará apenas o trabalho de cinco selecionados, em vez de 10 como nas edições passadas, com desfile dia 24.

 

Fonte: Site TERRA | www.terra.com.br/moda

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Rio Moda Hype traz novos talentos à semana de moda carioca

Tatiana Sisti  | Direto do Rio de Janeiro

Na manhã desta quinta-feira (24), os "novatos" se apresentaram em um desfile coletivo do Rio Moda Hype, que aconteceu não Jockey Club do Rio de Janeiro. Apesar de ser uma apresentação para mostrar aos convidados e à imprensa as novas apostas de estilistas, está não é a primeira vez de nenhum dos cinco nomes, que já fizeram de uma a sete demonstrações neste evento. O casting dos desfiles - escolhido pela produção - conta com modelos que estão estreando na passarela, e também com outras já mais conhecidas, como a estrela transexual Carol Marra.

Akihito Hira, do Distrito Federal, foi responsável pela abertura. Ele e o também estilista Júlio César se inspiraram na alfaiataria esportiva e nos remadores "rowing" e foi exatamente isso que ele levou para a passarela, ao som de Youthless. As calças, bermudas e blazers de linho, algodão e malha, com cortes de alfaiataria, ganharam um "quê" esportivo por meio de amarrações, capuz e cintura levemente marcada, mas todas as peças com a proposta de serem confortáveis e com certa classe ao mesmo tempo.

Além disso, eles também apostaram em calças tipo legging e transparência discreta, na medida certa para o público masculino.Na cartela de cores predominaram o branco, verde e azul em tons claros. Esta linha é a cara dos homens elegantes, mas com uma certa bossa. Esta é a quarta vez que a grife se apresenta no evento.

André Lucian foi o segundo a mostrar sua coleção de verão 2013, ao som de Skin. O estilista apostou em uma linha totalmente minimalista, que foi inspirada na dualidade humana. Os shapes retos e clean com modelagem bastante fluída e simétrica montavam looks ora lisos, ora com estampas florais ou listrados abstratos.

A transparência na região dos seios ou de forma discreta em vestidos completos combinados com hot pants chamaram a atenção. Para dar mais charme para as peças de seda acetinada, crepe, Jersey e um toque de couro, maxi colares, pulseiras e anéis foram usados individualmente em cada look.

Apesar de clássicas, algumas peças mais ousadas contavam com recortes no bustiê. Na cartela de cores predominaram o preto, azul royal e laranja cítrico, algumas vezes em degrade - tendência apontada por marcas tradicionais nesta temporada do Fashion Rio. Esta é a terceira vez que o estilista se apresenta no evento.

Antônio Bizarro, que teve Carol Marra como uma das estrelas do desfile, levou para a passarela uma coleção de verão andrógena e muito conceitual, onde peças de homens e mulheres se confundiam entre si e poderiam ser facilmente trocadas: homens de sombra nos olhos, mulheres de calças com cavalo baixo.

A linha, que foi inspirada na alfaiataria ocidental com elementos do vestuário ocidental, e nas fotos dos portos de desmantelamento de navios em Chittagong, estava repleta de sáris e modelagens sobrepostas confeccionadas em algodão, viscose, linho e couro. O shape solto por conta das diversas dobraduras dos tecidos serviu para os dois sexos. Vários tons de azul, areia, branco e laranja formaram a cartela de cores. O ponto indiano ficou por conta dos nose-pins (brincos na orelha que se ligavam ao piercing no nariz), dos braceletes e das bolsas em couro. Esta é a segunda vez que o estilista apresenta sua coleção.

San Marcuccy, do Distrito Federal, se inspirou na Tropicália para a coleção de verão 2013. Elegantes e sexy na medida certa, modelos se apresentaram ao som de Under Your Spell. Vestidos totalmente fluidos e com fendas profundas ou duplas ganharam a passarela ao lado de peças com cut out e mix de tecidos texturizações.

A modelagem é estruturada e geométrica na parte superior e leve, com plissados algumas vezes na parte inferior. Por isso, a mistura de tecidos como algodão, linho, seda, casualmente recortados a laser. Algumas peças com acabamento mal feito propositalmente criaram o high-low sofisticado em alguns looks. Na cartela de cores se destacam desde tons clássicos como bege, off-white, até cores mais fortes como azul e laranja. Esta é a terceira vez que o estilista participa do evento.

 

Martins Paulo, do Piauí, é uma das grandes apostas dos novos nomes da moda. Inspirado na mitologia indígena brasileira, o estilista investiu em peças bastante estruturadas e gráficas, mas confeccionadas com materiais sintéticos e naturais. Nas estampas, penas se confundiam com as aplicações de mesmo desenho e tons fortes como verde, azul e vermelho sobrepostos ao branco. O shape reto apareceu em vestidos e calças, com fendas e recortes discretos. Mas para o fim da apresentação, a assimetria apareceu em saias e blusas. O estilista é o veterano, com sete apresentações no evento.

Fonte: Site TERRA | www.terra.com.br/moda

Robmaq Moda | Notícias de Moda Eventos 020.01.MAIO-2012 | robmaqmoda@robmaqmoda.com.br

Calça boca de sino: como fazer

 

Veja o passo-a-passo de como transformar sua calça jeans simples em boca de sino, e personalize todas as suas roupas!
Por Ana Carolina Gabriel / Foto: reprodução

Veja o passo-a-passo de como fazer a boca-de-sino
Foto: reprodução
Conhecida como calça jeans flare, a boca-de-sino é indicada para todos os tipos de corpo, além de ser tendência para o verão 2012. Por isso, o Molde & Cia te ensina passo-a-passo de como fazer em casa! Confira!

Você vai precisar de:

Tesoura;
Linha da cor das costuras;
Agulha ou máquina de costura;
Tecido para o enxerto;
Ferro de passar;
Alfinetes.

Passo-a-passo de como fazer:

Primeiro passo: você deve determinar quanto aberta deve ser a boca da perna. O indicado é que a abertura não seja mais do que três centímetros depois do joelho.
Segundo passo: escolha os tecidos que você vai adicionar na sua calça. Aposte em estampas florais, ou até mesmo nas rendadas.
Terceiro passo: com uma tesoura, desfie a costura até o tamanho desejado onde será feito o aplique.
Quarto passo: pegue as duas peças do tecido do aplique e dobre-as ao meio ( uma sobre a outra), e risque uma linha na diagonal.
Quinto passo: não esqueça que é importante que a diagonal do tecido seja maior que a fenda da calça. Depois, corte os triângulos que se formaram no tecido.
Sexto passo: vire a calça jeans no avesso, e prenda as bordas do aplique na fenda.
Sétimo passo: costure totalmente as bordas. Depois, vire as calças do lado direito e costure para reforçar.
Oitavo passo: dobre as barras e costure-as.
Nono passo: Faça os mesmos passo na outra perna. Para finalizar, corte os fiapinhos. Pronto! Sua calça boca de sino está pronta!

Fonte: Site FFW | www.moldeecia.oficinadamoda.com.br
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Lavanderia de Jeans – Tudo sobre os processos de lavagem

 

Estivemos em Maringá – PR para conhecer um pouco mais deste fantástico polo de moda que é o oeste do Paraná. Maringá, Cianorte e Londrina somados, representam uma enorme fatia da produção de moda do Brasil.

Nesta matéria queremos mostrar um pouco do que é um processo de lavagem industrial de Jeans e todas as técnicas atuais empregadas neste processo. A Dinâmica é uma das três maiores lavanderias do País com uma produção, de mais de 10.000 peças/dia. Literalmente no chão da fábrica fizemos entrevista com a coordenadora de estilo da Ellus e Second Floor / Jeans (um exemplo de como se desenvolve uma coleção em parceria com um fornecedor) e com o diretor técnico da lavanderia.

Vanessa Ferraz, em sua primeira contribuição para a Comunidade Moda, nos passou a definição de todas as técnicas, hoje empregadas, na lavanderia.

Bem vinda Vanessa, que você possa somar além da sua linda juventude, todo seu conhecimento de Jeans (ela nasceu e foi criada no meio disso tudo e é formada em moda) e deste fantástico polo de moda que é o oeste do Paraná. Comunidade Moda – Fotos e vídeos: Paulo Fernando – Colaboração: Vanessa Ferraz

Processos de Lavagem

• Advanced Color: Processo rápido e econômico em baixa temperatura à 60ºC que, caracteriza-se pela utilização de um produto catiônico (Interative) específico para o pré-tratamento da fibra celulósica antes do tingimento.

A fase tintorial é feita com os corantes reativos de alta geração selecionados para este processo à 60ºC, conforme procedimento em nosso catálogo de cores.

• Bigodes Tridimensionais: Efeito que simula as marcas do tempo nas regiões das roupas que sofrem maior desgaste (parte da frente da calça na altura do cavalo). A mesma técnica tem sido aplicada também em peças 100% algodão, como as camisetas. Podem ser feitos vários tipos de bigodes tridimensionais, como:

- Bigode com grampo

- Bigode na prensa

- Bigode Natural

• Biofomo: Processo Biomofo específico para sobre tingir por esgotamento as peças confeccionadas, criando um visual “mofado” nos pontos em baixo relevo sobre o jeans tais como: cós, passante, costuras laterais, parte externa da braguilha, bolsos e barras.

• Black Desbotado: Este é o principal tipo de lavagem. O jeans black fica totalmente desbotado e com aspecto Vintage (envelhecido).

• Clareamento | Bleaching: Técnica que usa permanganato de sódio ou outro descolorante químico, como o cloro para clarear a peça.

Corrosão: Processo utilizando permanganato, aplicado na peça com giz. É passado nas costuras, bolsos e detalhes, dando um efeito mais claro na peça.

• Craquelado: Efeito obtido com o uso de pinos e prensa térmica em algumas partes da peça beneficiada, como na parte de trás da barra da calça, próximo dos bolsos e na altura das coxas.

• Deep Blue | Black on Blue: Baseado na técnica doublé-dyed denim. No processo, o fio de urdume é tinto em azul e depois sobre tinto em preto ou azul, de modo que com uso e as sucessivas lavagens o azul que está embaixo começa a ser revelado. O mesmo efeito pode ser obtido na lavanderia com a peça já pronta confeccionada em denim azul e depois sobre tinta em preto ou outra cor definida pelo estilista.

• Délavé ou Bleached: Processo curto de tingimento, muito usado na preparação de chambray e denim leve que resulta um tecido com tonalidade bem clara de azul.

• Destroyed: Destruído. Lavagem parecida com a estonagem combinada com alvejamento. Nesse processo é empregada uma quantidade maior de enzimas que chegam a corroer a fibra, deixando a peça com aspecto de surrada. Áreas nas quais o atrito é maior, como a barra e o cós, ficam puídas.

• Dirty Blue: 1 – Pode ser feito durante o processo de fabricação do tecido, quando o fio do urdume recebe dois tipos de corantes (o fio é tinto de uma cor e depois sobre tinto de outra). 2 – O efeito dirty pode ser conseguido durante o processo de beneficiamento da peça já pronta na lavanderia. Nesse caso, a roupa recebe um tingimento rápido com a cor escolhida pelo estilista e, em seguida, é submetida a uma lavagem para eliminar o excesso do corante aplicado. Com isso, o fio da trama acaba absorvendo parte do corante, criando o efeito dirty (do inglês, sujo).

• Dusty Wash: lavagem realizada em tecido estonado que recebe corantes acinzentados. Indicado para peças prontas.

• Ecolzol: Tingimento e amaciamento simultâneos. Ecolzol são corantes únicos, dispensando os auxiliares do processo de tingimento, indicados em processo rápido para sobre tingimento por esgotamento do Jeans e do PT em peças confeccionadas.

• Estonagem ou Stonewash: Técnicas usadas para acelerar o desbotamento ou clareamento do jeans. Apesar do termo stone (do inglês, pedra), o processo pode ser realizado usando diferentes materiais. Apenas com pedra ou só com enzimas ou com a mistura dos dois. A intensidade do desgaste depende do tamanho da máquina lavadora, do número de pedras usado para o atrito, da quantidade de enzimas, entre outras variáveis. Lavagens como essa demoram, em média, uma hora. O aspecto desgastado ou de usado fica mais intenso nas regiões de costura, bolsos, vistas, cós. Pode ser aplicada também em peças tingidas ou estampadas. No Brasil, a pedra mais usada para tratamento é a cinasita.

• Fix-Pin: Técnica que consiste em prender pinos de plástico em partes previamente escolhidas pelo estilista ou laundry design, para depois submete a uma lavagem com atrito. No final, os pinos são soltos revelando rugas acentuadas e nuances no tecido. Nas camisetas, com o tempo e as lavagens caseiras o efeito vai desaparecendo.

• Fire Wash: lavagem realizada em jeans escuro (índigo ou black) com corantes vermelhos que produzem tons próximos aos do fogo ou aos de terras barrentas. Efeito é melhor obtido em peças confeccionadas.

• Gold Wash: lavagem realizada em jeans que tenha uma base estonada média com sobre tinta em tom cáqui, dando efeito de envelhecimento. Indicado para peças confeccionadas.

• Jato com Areia: Técnica de corrosão localizada usando jatos de areia aplicados com revólveres especiais. Já foi mais empregada. Tem sido substituída por processos menos agressivos à saúde do operador. O uso desse processo exige instalação de poderosos sistemas de exaustão e ventilação. Atualmente não é mais usado a areia, e sim o dióxido de alumínio, para proteger a saúde dos operadores, evitando o câncer.

• Jato de Permanganato ou Permanganato de Potássio: Técnica de corrosão aplicada com pistola industrial para clareamento localizado das peças. Em alguns casos, as áreas a serem desbotadas são antes lixadas para melhor definir as zonas de desbote.

• Laser: Técnica usada para marcar as peças usando raios de laser, que queima o corante do tecido. A aplicação é feita por equipamentos computadorizados, também conhecidos como robôs de aplicação. Como se trata de alta tecnologia, os equipamentos ainda são considerados caros e nem todos beneficiadores contam com demanda que justifique o investimento.

• Light Used: lavagem realizada em alvejantes químicos de alta densidade, provocando efeitos de desgaste e envelhecimento em jeans claros.

• Lixado: Método de abrasão manual ou mecânica. Desgasta a peça de jeans ao mesmo tempo em que amacia. O processo também pode ser feito por máquinas, garantindo a reprodutibilidade dos efeitos.

• Marmorizado: Processo de envelhecimento para índigo, sarja, malha 100% algodão e malharia retilínea. – Consiste na oxidação da peça usando pedras cinasitas, tampinhas de metal de garrafas, rolhas ou outros materiais associados a descolorantes químicos, como cloro ou permanganato. O efeito pode ser marcadamente branco ou envelhecimento uniforme com desbote um pouco mais acentuado na área próxima às costuras.

• Médium Distressed: lavagem realizada em jeans escuro com amaciamento prévio, sendo que o tecido é lixado depois manualmente.

• Mud Wash: lavagem realizada em jeans azul ou preto escuro com sobre tinta verde, muitas vezes produzindo efeito de camuflado.

• Overdyeing: Processo de sobre tingimento. Vale tanto para o fio como para a peça pronta.

• Paint color: É um tipo de pigmento. A peça é colocada em uma esteira onde são respingadas tintas coloridas. As cores mais utilizadas são branco e preto.

• Peletizado: Processo mecânico de lixamento, que torna o tecido macio ao toque. Referência à pele de pêssego.

• Pigmentos: Normalmente é um dos últimos processos que a peça passa, com uma pistola são aplicados pigmentos à peça que simulam cores de sujeira, como barro, poeira, encardido, entre outros, dando a peça uma cara de envelhecida.

• Pipoca: É uma máquina que possui diversas agulhas onde a peça é prensada e essas agulhas puxam o fio do jeans.

• Pré-Washed: lavagem realizada com a finalidade de amaciar o tecido, por meio de enzimas amaciantes ou silicone. Sem acabar com a solidez do índigo, esta lavagem torna o produto agradável no toque e uso. Não muda o tom do tecido.

• Puído: Desgastar a peça em lugares como barras, parte de cima dos bolsos, pernas, dando o efeito de desfiado, rasgado, utilizando pedras e rebolos em maquina de alta rotação (retifica).

• Raw (bruto): Aspecto de bruto, puro ou “no-washed” (não lavado). Este look aparece ainda mais evidenciado com efeitos amassados, dando um aspecto amarrotado à peça.

• Remendo: Com uma cola específica é passada no remendo, que pode ser um jeans ou uma malha, o remendo é colocado no lugar escolhido da peça (que pode ser na barra, no meio da perna, em baixo do puído) e é prensado em uma maquina.

• Resina: É utilizada para “segurar” o azul do jeans ( mantém o jeans escuro). E também para “segurar” o efeito craquelado e bigodes tridimensionais.

• Scrunch: A peça é colocada uma a uma em uma rede, por uma máquina a vácuo. Após esse processo as peças vão para as máquinas onde podem ser estonadas ou tingidas. Por estarem em redes a estonagem ou tingimento pegará apenas em algumas partes da peça, dando um aspecto de manchas e marcações.

• Second Hand: lavagem realizada com pedras que proporcionam aspecto de roupa usada na peça, como se fosse de brechó.

• Snow Wash: lavagem realizada com respingos aleatórios de material químico corrosivo, que embranquece a peça pronta em determinados lugares como se fossem flocos de neve.

• Soft Rigid: lavagem realizada em tecido virgem, visando um leve amaciamento.

• Sulphur Ecoldye: É um método rápido de tingimento sulfuroso cationizado sobre peças confeccionadas em PT e Jeans; podendo se criar diversos efeitos diferenciados após tingimento tais como: corrosão, puídos, marmorização, bigodes resinados, pigmentados etc.

• Super Stone: Técnicas usadas para fazer a marcação do tecido, não agredindo a fibra. O processo é realizado com a mistura de pedra e enzima.A intensidade do desgaste depende do tamanho da máquina lavadora, do número de pedras usado para o atrito, da quantidade de enzimas, entre outras variáveis. O aspecto desgastado ou de usado fica mais intenso nas regiões de costura, bolsos, vistas, cós. Pode ser aplicada também em peças tingidas ou estampadas

• Super Claras e Ice: Lavagens agressivas com sujinhos nos tons cru e areia (aspecto empoeirado) e também lavagens que dão efeitos descoloridos e alvejados, que vieram para atender a necessidade de tons mais fáceis de manter, substituindo os tons brancos do verão, que exigem muitos cuidados. Dentre os processos, encontramos: alvejamentos mais fortes e redutores.

• Super Stonewash: Processo de lavagem que pode levar mais de seis horas, dependendo do efeito que o estilista pretende dar à peça. O efeito de envelhecimento é mais acentuado nas costuras e nos bolsos.

• Tie-Dye: Técnica de branqueamento ou tingimento aplicada ao tecido ou à peça já pronta. A peça ou o tecido são torcidos e mergulhados em corante, de forma que ao ser aberto terá aparência de manchado. Visual muito usado entre os anos 60 e 70, que voltou à moda a partir de 2000.

• Ultra hiper: Técnica usada para fazer o clareamento da peça usando um redutor mais soda. Deixa a peça num tom claro e acinzentado.

• Used: Como o termo em inglês indica, tipo de beneficiamento que deixa o tecido ou a peça pronta com aspecto de muito usado. Para obter esse efeito, é usado jato de permanganato, de areia, alumínio, entre outras substâncias.

• Vintage: Tratamento à base de enzimas, com ou sem branqueamento. O efeito é de uma roupa antiga, daquelas compradas em brechó.

Fonte: Site FFW | www.comunidademoda.com.br

Robmaq Moda | Notícias de Moda Eventos 018.01.MAIO-2012 | robmaqmoda@robmaqmoda.com.br

Lavanderia de Jeans – Tudo sobre os processos de lavagem

 

Estivemos em Maringá – PR para conhecer um pouco mais deste fantástico polo de moda que é o oeste do Paraná. Maringá, Cianorte e Londrina somados, representam uma enorme fatia da produção de moda do Brasil.

Nesta matéria queremos mostrar um pouco do que é um processo de lavagem industrial de Jeans e todas as técnicas atuais empregadas neste processo. A Dinâmica é uma das três maiores lavanderias do País com uma produção, de mais de 10.000 peças/dia. Literalmente no chão da fábrica fizemos entrevista com a coordenadora de estilo da Ellus e Second Floor / Jeans (um exemplo de como se desenvolve uma coleção em parceria com um fornecedor) e com o diretor técnico da lavanderia.

Vanessa Ferraz, em sua primeira contribuição para a Comunidade Moda, nos passou a definição de todas as técnicas, hoje empregadas, na lavanderia.

Bem vinda Vanessa, que você possa somar além da sua linda juventude, todo seu conhecimento de Jeans (ela nasceu e foi criada no meio disso tudo e é formada em moda) e deste fantástico polo de moda que é o oeste do Paraná. Comunidade Moda – Fotos e vídeos: Paulo Fernando – Colaboração: Vanessa Ferraz

Processos de Lavagem

• Advanced Color: Processo rápido e econômico em baixa temperatura à 60ºC que, caracteriza-se pela utilização de um produto catiônico (Interative) específico para o pré-tratamento da fibra celulósica antes do tingimento.

A fase tintorial é feita com os corantes reativos de alta geração selecionados para este processo à 60ºC, conforme procedimento em nosso catálogo de cores.

• Bigodes Tridimensionais: Efeito que simula as marcas do tempo nas regiões das roupas que sofrem maior desgaste (parte da frente da calça na altura do cavalo). A mesma técnica tem sido aplicada também em peças 100% algodão, como as camisetas. Podem ser feitos vários tipos de bigodes tridimensionais, como:

- Bigode com grampo

- Bigode na prensa

- Bigode Natural

• Biofomo: Processo Biomofo específico para sobre tingir por esgotamento as peças confeccionadas, criando um visual “mofado” nos pontos em baixo relevo sobre o jeans tais como: cós, passante, costuras laterais, parte externa da braguilha, bolsos e barras.

• Black Desbotado: Este é o principal tipo de lavagem. O jeans black fica totalmente desbotado e com aspecto Vintage (envelhecido).

• Clareamento | Bleaching: Técnica que usa permanganato de sódio ou outro descolorante químico, como o cloro para clarear a peça.

Corrosão: Processo utilizando permanganato, aplicado na peça com giz. É passado nas costuras, bolsos e detalhes, dando um efeito mais claro na peça.

• Craquelado: Efeito obtido com o uso de pinos e prensa térmica em algumas partes da peça beneficiada, como na parte de trás da barra da calça, próximo dos bolsos e na altura das coxas.

• Deep Blue | Black on Blue: Baseado na técnica doublé-dyed denim. No processo, o fio de urdume é tinto em azul e depois sobre tinto em preto ou azul, de modo que com uso e as sucessivas lavagens o azul que está embaixo começa a ser revelado. O mesmo efeito pode ser obtido na lavanderia com a peça já pronta confeccionada em denim azul e depois sobre tinta em preto ou outra cor definida pelo estilista.

• Délavé ou Bleached: Processo curto de tingimento, muito usado na preparação de chambray e denim leve que resulta um tecido com tonalidade bem clara de azul.

• Destroyed: Destruído. Lavagem parecida com a estonagem combinada com alvejamento. Nesse processo é empregada uma quantidade maior de enzimas que chegam a corroer a fibra, deixando a peça com aspecto de surrada. Áreas nas quais o atrito é maior, como a barra e o cós, ficam puídas.

• Dirty Blue: 1 – Pode ser feito durante o processo de fabricação do tecido, quando o fio do urdume recebe dois tipos de corantes (o fio é tinto de uma cor e depois sobre tinto de outra). 2 – O efeito dirty pode ser conseguido durante o processo de beneficiamento da peça já pronta na lavanderia. Nesse caso, a roupa recebe um tingimento rápido com a cor escolhida pelo estilista e, em seguida, é submetida a uma lavagem para eliminar o excesso do corante aplicado. Com isso, o fio da trama acaba absorvendo parte do corante, criando o efeito dirty (do inglês, sujo).

• Dusty Wash: lavagem realizada em tecido estonado que recebe corantes acinzentados. Indicado para peças prontas.

• Ecolzol: Tingimento e amaciamento simultâneos. Ecolzol são corantes únicos, dispensando os auxiliares do processo de tingimento, indicados em processo rápido para sobre tingimento por esgotamento do Jeans e do PT em peças confeccionadas.

• Estonagem ou Stonewash: Técnicas usadas para acelerar o desbotamento ou clareamento do jeans. Apesar do termo stone (do inglês, pedra), o processo pode ser realizado usando diferentes materiais. Apenas com pedra ou só com enzimas ou com a mistura dos dois. A intensidade do desgaste depende do tamanho da máquina lavadora, do número de pedras usado para o atrito, da quantidade de enzimas, entre outras variáveis. Lavagens como essa demoram, em média, uma hora. O aspecto desgastado ou de usado fica mais intenso nas regiões de costura, bolsos, vistas, cós. Pode ser aplicada também em peças tingidas ou estampadas. No Brasil, a pedra mais usada para tratamento é a cinasita.

• Fix-Pin: Técnica que consiste em prender pinos de plástico em partes previamente escolhidas pelo estilista ou laundry design, para depois submete a uma lavagem com atrito. No final, os pinos são soltos revelando rugas acentuadas e nuances no tecido. Nas camisetas, com o tempo e as lavagens caseiras o efeito vai desaparecendo.

• Fire Wash: lavagem realizada em jeans escuro (índigo ou black) com corantes vermelhos que produzem tons próximos aos do fogo ou aos de terras barrentas. Efeito é melhor obtido em peças confeccionadas.

• Gold Wash: lavagem realizada em jeans que tenha uma base estonada média com sobre tinta em tom cáqui, dando efeito de envelhecimento. Indicado para peças confeccionadas.

• Jato com Areia: Técnica de corrosão localizada usando jatos de areia aplicados com revólveres especiais. Já foi mais empregada. Tem sido substituída por processos menos agressivos à saúde do operador. O uso desse processo exige instalação de poderosos sistemas de exaustão e ventilação. Atualmente não é mais usado a areia, e sim o dióxido de alumínio, para proteger a saúde dos operadores, evitando o câncer.

• Jato de Permanganato ou Permanganato de Potássio: Técnica de corrosão aplicada com pistola industrial para clareamento localizado das peças. Em alguns casos, as áreas a serem desbotadas são antes lixadas para melhor definir as zonas de desbote.

• Laser: Técnica usada para marcar as peças usando raios de laser, que queima o corante do tecido. A aplicação é feita por equipamentos computadorizados, também conhecidos como robôs de aplicação. Como se trata de alta tecnologia, os equipamentos ainda são considerados caros e nem todos beneficiadores contam com demanda que justifique o investimento.

• Light Used: lavagem realizada em alvejantes químicos de alta densidade, provocando efeitos de desgaste e envelhecimento em jeans claros.

• Lixado: Método de abrasão manual ou mecânica. Desgasta a peça de jeans ao mesmo tempo em que amacia. O processo também pode ser feito por máquinas, garantindo a reprodutibilidade dos efeitos.

• Marmorizado: Processo de envelhecimento para índigo, sarja, malha 100% algodão e malharia retilínea. – Consiste na oxidação da peça usando pedras cinasitas, tampinhas de metal de garrafas, rolhas ou outros materiais associados a descolorantes químicos, como cloro ou permanganato. O efeito pode ser marcadamente branco ou envelhecimento uniforme com desbote um pouco mais acentuado na área próxima às costuras.

• Médium Distressed: lavagem realizada em jeans escuro com amaciamento prévio, sendo que o tecido é lixado depois manualmente.

• Mud Wash: lavagem realizada em jeans azul ou preto escuro com sobre tinta verde, muitas vezes produzindo efeito de camuflado.

• Overdyeing: Processo de sobre tingimento. Vale tanto para o fio como para a peça pronta.

• Paint color: É um tipo de pigmento. A peça é colocada em uma esteira onde são respingadas tintas coloridas. As cores mais utilizadas são branco e preto.

• Peletizado: Processo mecânico de lixamento, que torna o tecido macio ao toque. Referência à pele de pêssego.

• Pigmentos: Normalmente é um dos últimos processos que a peça passa, com uma pistola são aplicados pigmentos à peça que simulam cores de sujeira, como barro, poeira, encardido, entre outros, dando a peça uma cara de envelhecida.

• Pipoca: É uma máquina que possui diversas agulhas onde a peça é prensada e essas agulhas puxam o fio do jeans.

• Pré-Washed: lavagem realizada com a finalidade de amaciar o tecido, por meio de enzimas amaciantes ou silicone. Sem acabar com a solidez do índigo, esta lavagem torna o produto agradável no toque e uso. Não muda o tom do tecido.

• Puído: Desgastar a peça em lugares como barras, parte de cima dos bolsos, pernas, dando o efeito de desfiado, rasgado, utilizando pedras e rebolos em maquina de alta rotação (retifica).

• Raw (bruto): Aspecto de bruto, puro ou “no-washed” (não lavado). Este look aparece ainda mais evidenciado com efeitos amassados, dando um aspecto amarrotado à peça.

• Remendo: Com uma cola específica é passada no remendo, que pode ser um jeans ou uma malha, o remendo é colocado no lugar escolhido da peça (que pode ser na barra, no meio da perna, em baixo do puído) e é prensado em uma maquina.

• Resina: É utilizada para “segurar” o azul do jeans ( mantém o jeans escuro). E também para “segurar” o efeito craquelado e bigodes tridimensionais.

• Scrunch: A peça é colocada uma a uma em uma rede, por uma máquina a vácuo. Após esse processo as peças vão para as máquinas onde podem ser estonadas ou tingidas. Por estarem em redes a estonagem ou tingimento pegará apenas em algumas partes da peça, dando um aspecto de manchas e marcações.

• Second Hand: lavagem realizada com pedras que proporcionam aspecto de roupa usada na peça, como se fosse de brechó.

• Snow Wash: lavagem realizada com respingos aleatórios de material químico corrosivo, que embranquece a peça pronta em determinados lugares como se fossem flocos de neve.

• Soft Rigid: lavagem realizada em tecido virgem, visando um leve amaciamento.

• Sulphur Ecoldye: É um método rápido de tingimento sulfuroso cationizado sobre peças confeccionadas em PT e Jeans; podendo se criar diversos efeitos diferenciados após tingimento tais como: corrosão, puídos, marmorização, bigodes resinados, pigmentados etc.

• Super Stone: Técnicas usadas para fazer a marcação do tecido, não agredindo a fibra. O processo é realizado com a mistura de pedra e enzima.A intensidade do desgaste depende do tamanho da máquina lavadora, do número de pedras usado para o atrito, da quantidade de enzimas, entre outras variáveis. O aspecto desgastado ou de usado fica mais intenso nas regiões de costura, bolsos, vistas, cós. Pode ser aplicada também em peças tingidas ou estampadas

• Super Claras e Ice: Lavagens agressivas com sujinhos nos tons cru e areia (aspecto empoeirado) e também lavagens que dão efeitos descoloridos e alvejados, que vieram para atender a necessidade de tons mais fáceis de manter, substituindo os tons brancos do verão, que exigem muitos cuidados. Dentre os processos, encontramos: alvejamentos mais fortes e redutores.

• Super Stonewash: Processo de lavagem que pode levar mais de seis horas, dependendo do efeito que o estilista pretende dar à peça. O efeito de envelhecimento é mais acentuado nas costuras e nos bolsos.

• Tie-Dye: Técnica de branqueamento ou tingimento aplicada ao tecido ou à peça já pronta. A peça ou o tecido são torcidos e mergulhados em corante, de forma que ao ser aberto terá aparência de manchado. Visual muito usado entre os anos 60 e 70, que voltou à moda a partir de 2000.

• Ultra hiper: Técnica usada para fazer o clareamento da peça usando um redutor mais soda. Deixa a peça num tom claro e acinzentado.

• Used: Como o termo em inglês indica, tipo de beneficiamento que deixa o tecido ou a peça pronta com aspecto de muito usado. Para obter esse efeito, é usado jato de permanganato, de areia, alumínio, entre outras substâncias.

• Vintage: Tratamento à base de enzimas, com ou sem branqueamento. O efeito é de uma roupa antiga, daquelas compradas em brechó.

Fonte: Site FFW | www.comunidademoda.com.br

Robmaq Moda | Notícias de Moda Eventos 018.01.MAIO-2012 | robmaqmoda@robmaqmoda.com.br

Calendário oficial do SPFW Verão 2013

Depois do sucesso das coleções de Outono/Inverno 2012 nas passarelas do Brasil chegou a hora de conferir o que a moda da Primavera/Verão 2013 prepara para a gente! O calendário do evento de moda mais importante, e esperado, do país, o São Paulo Fashion Week, foi liberado pela produção do evento e podemos ver muitas novidades inclusas na programação.

Vitorino Campos e Têca são marcas novas no line-up do evento e algumas marcas voltam a passarela depois de uma pequena ausência e o maior destaque é a volta da Fórum ao evento, que esteve fora da programação da semana de moda brasileira desde 2006. O SPFW acontece do dia 11 ao dia 16 de junho, em São Paulo na Bienal do Ibirapuera. Vamos conferir as datas da 33ª edição do São Paulo Fashion Week?

11 de junho (segunda-feira)
Animale: 16h30
Alexandre Herchcovitch (fem.): 17h45
Tufi Duek: 19h00
FH por Fause Haten: 20h30
Triton: 21h30

12 de junho (terça-feira)
Paula Raia: 11h00
Ellus: 15h30
Movimento: 17h00
Iódice: 18h30
Ronaldo Fraga: 20h30

13 de junho (quarta-feira)
Agua de Coco por Liana Thomaz: 17h00
Uma Raquel Davidowicz: 18h30
Adriana Degreas: 20h00
Fórum: 21h30

14 de junho (quinta-feira)
Neon: 15h30
João Pimenta: 16h30
Juliana Jabour: 17h30
Jefferson Kulig: 18h30
Osklen: 20h00
Colcci: 21h30

15 de junho (sexta-feira)
Reinaldo Lourenço: 11h30
R.Rosner: 15h30
Gloria Coelho: 17h00
Alexandre Herchcovitch (masc.): 18h30
Vitorino Campos: 20h00
Lino Villaventura: 21h30

16 de junho (sábado)
Cavalera: 11h00
André Lima: 13h00
Têca por Hêlo Rocha: 15h30
Fernanda Yamamoto: 17h00
Amapô: 18h30
Samuel Cirnansck: 20h00

Prontas para ver o que a moda do Verão 2013 trará como tendência para a moda brasileira? Enquanto isso vamos aproveitando o Inverno em alto estilo!

 

Fonte: Site FFW | www.ffw.com.br

Robmaq Moda | Notícias de Moda Eventos 017.01.MAIO-2012 | robmaqmoda@robmaqmoda.com.br

Menino do Rio

 

Conheça o brasileiro que conquistou o mercado de surf internacional

por Carla Valois | Moda

Rio ©Tom Veiga

Inspirado pelo mar, o artista plástico e designer gráfico Tom Veiga desenvolveu um trabalho autoral que prima pelas formas minimalistas, mas é uma verdadeira explosão de cores. A busca por retratar com perfeição as ondas deu origem à série “Waves”, que logo chamou a atenção de adeptos e praticantes dos esportes “litorâneos” e de empresas, como a Billabong, gigante australiana do segmento surfwear, que convidou o brasileiro para uma parceria inédita na história da marca.

Veiga, que curiosamente é curitibano (a capital do Paraná não possui praias), desenvolveu estampas para uma coleção especial da Billabong, comercializada na Europa e que leva sua assinatura, além da “alegria do Brasil”, como afirmou o próprio em entrevista concedida ao FFW. Confira abaixo e saiba mais sobre a história desse brasileiro, ainda pouco conhecido em seu país, mas que já conquistou o mercado internacional.

Tom Veiga ©Reprodução

Como você começou a se interessar por artes plásticas e design gráfico? Qual a sua formação acadêmica?

Trabalho com criação desde 2001.Tenho cursos de Publicidade e Propaganda e Design, e há muitos anos trabalho em agência de publicidade digital, mas comecei a gostar de surf em 2004, depois de fazer um trabalho sobre uma revista de surf em um curso de publicidade que estava fazendo.

Depois, comecei a me envolver com a cultura surf, gostei demais do lifestyle que a cultura surf tem: viagem, saúde, natureza. Comecei então a pesquisar mais sobre o assunto, comprar revistas, acompanhar eventos, ver DVDs de surf, e o próprio surf me fez ter interesse pelas artes, pois, em 2005, comprei uma revista que falava sobre o Festival Alma Surf, maior festival de surf cultura do Brasil e foi lá que vi pela primeira vez artes inspiradas em ondas.

Nunca tinha visto artistas que tinham como matéria prima para sua criatividade o surf e as ondas, foi quando comecei a pesquisar sobre a “surfart” e me encantei de uma forma que comecei a pensar em como eu poderia um dia expressar essa minha paixão por ondas, nisso nasceu meu trabalho artístico.

“Ondas do Nordeste” e “Sessions Waves” ©Tom Veiga

Como desenvolveu seu processo atual? Você começou desenhando a mão e depois passou a utilizar o computador?

Meu processo criativo é bem amplo. Para chegar ao meu processo de execução de hoje, e ter o meu estilo próprio, demorou muito tempo, pois, antes de encontrar meu estilo tive um período de anos pesquisando e fazendo estudos sobre a arte no surf, isso foi de 2004 até 2009 quando comecei a tentar expressar a minha visão das ondas, muito tempo fazendo desenhos, testes até achar um estilo de desenho, depois de ter o desenho fui para outro período de testes, mas agora com vários tipos de técnicas de pintura, como pintura a óleo, acrílico, aquarela, tentei pastel também, mas nenhum tinha o resultado final que transmitisse o que eu queria passar através da arte. Foi quando, depois de meses e meses de tentativa, resolvi finalizar um das minhas artes computador usando o meu design do dia a dia, e o resultado final me agradou muito, foi quando comecei a aperfeiçoar essa minha técnica até chegar como é hoje.

Eu sempre ando com lápis e papel, pois não posso deixar o momento criativo passar. Quando ele vem, já desenho no papel para, no momento certo, digitalizar e finalizar no computador, imprimir em papel fotográfico fosco ou em canvas e aí fazer minhas exposições.

“Curves” ©Tom Veiga/Reprodução

Sua obra artística está intrinsecamente ligada ao surf? Como chegou a esta estética atual?

Eu sou apaixonado por ondas, acho o mar inspirador, Deus o fez de uma forma perfeita, pois cada onda ao redor do mundo tem uma característica única. Tem onda fina, grossa, rápida, lenta, fria, quente, verde, azul, reta ou com curva, então isso sempre me chamava a atenção e sempre ficava pensando em um dia tentar expressar essas diferenças.

O mar “flat”, sem ondas, já é inspirador e lindo, mas quando vem uma onda quebrando no horizonte ele fica perfeito, é como se o mar estivesse sorrindo, e cada onda com seu sorriso bem próprio, isso me desafiou a mostrar para o mundo as diferenças das ondas usando o design, através de cores, movimento e contraste que é a base do meu trabalho hoje, é a minha forma de ver as ondas, quero que as pessoas possam parar em frente a uma arte minha e venham perceber que as ondas são diferentes.

“Pipe Dream Hawaii” ©Tom Veiga/Reprodução

Como as ondas surgiram como protagonistas em seu trabalho? Você utiliza outros elementos além daqueles típicos da vida litorânea?

As ondas se tornaram o principal elemento do meu trabalho por ser o que mais me chama atenção e por ser o que mais me inspira. Procuro colocar em algumas das artes que faço outros elementos como montanhas, coqueiros, isso quando a arte que estou fazendo pede, pois quando estou fazendo uma arte inspirado em alguma onda de alguma região eu tento colocar algo do lugar, às vezes é o por do sol típico daquela região, às vezes a cor da água ou algum outro item, como folhagens ou coqueiros, às vezes a arte pede esses elementos para enriquecer o trabalho e transmitir o momento.

- Vídeo da Billabong sobre a parceria com Tom Veiga:

Como surgiu a “Serie Waves” e a parceria com a Billabong?

A “Serie Waves” é o nome que dei a minha linha de artes. Ela é uma série constante e não fechada, praticamente todos os dias estou trabalhando em alguma arte nova, e ela surgiu da minha necessidade de estar mais próximo do mar, de estar mais ligado ao surf durante o meu dia a dia, já que moro em Curitiba e aqui não tem praia. Então as artes vieram como uma forma de ficar ligado ao mar, pois cada vez que estou trabalhando em uma arte, estou próximo do ambiente do mar, através de fotos, vídeos ou revistas. Procuro sentir a onda que estou desenhando para poder expressá-lá.

Já a parceria com a Billabong Girls Europa veio em um ótimo momento. Há muito tempo eu tinha o sonho de fazer um projeto com a Billabong, que é umas das maiores marcas de surf do mundo, e quando recebi o convite fiquei muito feliz. O convite veio em dezembro de 2010 através da Christelle Kipping, diretora de marketing da Billabong Girls Europa, as artes seriam para coleção Verão 2012 da Europa, o que valorizaria ainda mais meu trabalho.

Em janeiro de 2011, iniciei o processo criativo do trabalho. Foi um projeto bom de fazer, pois as artes seriam aplicadas em tantos produtos diferentes que tive que pensar bastante para produzi-las de forma que tivesse essa flexibilidade na aplicação. Foi um desafio.

Campanha da coleção “Tom Veiga for Billabong” ©Reprodução

Como foi o trabalho em conjunto com a equipe de produção da Billabong e quais produtos surgiram dessa colaboração?

O trabalho aconteceu da melhor forma possível, pois tivemos um contato diário desde o inicio do processo criativo, em janeiro de 2011, até a aplicação das artes em cada produto, o que ajudou bastante no resultado final do trabalho. As designers da Billabong são profissionais de ponta, fizeram com que as artes ficassem perfeitas em cada material, aproveitando ao máximo as cores e formas das minhas artes nos biquínis, bolsas, camisetas, moletons, bermudas, bonés, carteiras, chinelos e alguns outros produtos.

Peças da parceria de Tom Veiga com a Billabong ©Reprodução

Após essa parceria, no que você está trabalhando agora? E como foi repercussão para a sua carreira?

Agora estou trabalhando em artes para a marca de surf/skate Globe da Califórnia. São artes para a coleção de shapes dos cruisers (longboards), que vão ser lançados na primavera 2013. O legal é que essa coleção é mundial e vem para o Brasil também. Estou no momento terminando artes para minha próxima exposição, que vai ser dia 2 de Junho em Santos, um grande evento chamado “Best Boardheads”, um dos maiores eventos de surf, skate e arte da cidade, onde vou estar expondo no Museu do Surf de Santos. Grande honra.

A repercussão da coleção da Billabong foi muito grande por ser o primeiro artista brasileiro a assinar uma coleção da Billabong Europa, então valorizou muito minha arte e trouxe mais visibilidade não só ao meu trabalho, mas também abre portas para outros artistas brasileiros.

Estou muito feliz por estar representando o Brasil na Europa através da arte, levando cores e alegria em cada lugar que essa coleção for ser vendida.

“Pasti” ©Tom Veiga/Reprodução

Quais projetos você gostaria de realizar? Com quais marcas gostaria de trabalhar?

Eu estou trabalhando para realizar alguns projetos que ainda não fiz, como fazer uma coleção de com artes exclusivas em tênis, esse preciso de uma marca parceira para tocar em frente, e outro é fazer uma coleção de artes para óculos.

Fonte: Site FFW | www.ffw.com.br

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